- Autore
- S.M.V. (Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten)
- Produzione
- Marcus Miller, Stanley Clarke, Victor Wooten
- Data
- 12 agosto 2008
- Info
- 1:02:33
Non capita spesso di assistere a un incontro simile: tre bassisti leggendari, ognuno con una propria scuola, un proprio suono, una propria idea del ritmo, riuniti nello stesso studio non per gareggiare, ma per costruire qualcosa che nessuno da solo avrebbe potuto concepire. Stanley Clarke, Marcus Miller e Victor Wooten, tre nomi che bastano a far tremare qualunque pedale del subwoofer, uniscono le forze in Thunder (2008), un album che, più che un progetto sembra una costellazione.
Fin dal primo brano, Maestros de las Frecuencias Bajas, si capisce che non sarà un semplice esercizio di virtuosismo. Clarke apre con quella sua solennità gentile da contrabbassista classico, come se stesse intonando un inno alla profondità. Poi arrivano Miller e Wooten, non a sovrapporsi, ma a rispondere. È un dialogo in cui il basso smette di essere accompagnamento e diventa lingua: il linguaggio stesso attraverso cui si racconta il mondo.
Il titolo Thunder è perfetto: non parla solo di volume, ma di quella vibrazione fisica che ti attraversa prima ancora di riconoscere la melodia. Eppure questo disco non è un assalto di watt. È pieno di equilibrio, di intelligenza sonora, di spazi in cui l’aria ha un ruolo preciso. Miller, che firma la produzione, orchestra tutto con la precisione di un architetto: ogni frequenza ha il suo posto, ogni colpo di corda la sua eco. Il suo clarinetto basso e i sintetizzatori stendono una trama morbida e moderna, dentro cui Clarke può far respirare il contrabbasso e Wooten può far saltare l’elettricità.
Ci sono momenti di pura estasi ritmica – Mongoose Walk, con i tre che si rincorrono in un groove istintivo e compatto; Thunder, in cui le linee di basso diventano colonne portanti di un edificio funk colossale – e momenti di ironia quasi pastorale, come in Hillbillies on a Quiet Afternoon, – qui il virtuosismo si traveste quasi da scherzo, un dialogo tra campagna e cosmologia. Poi c’è Milan’, firmata Miller, un piccolo gioiello dal respiro urbano, in cui il basso sembra camminare su un pavé bagnato di notte, mentre in lontananza una tromba (Michael “Patches” Stewart) disegna le luci dei lampioni.
La presenza di ospiti come George Duke, Chick Corea, Butterscotch e un’intera squadra di batteristi (Ronald Bruner Jr., Poogie Bell, J.D. Blair, Derico Watson) rende il disco un organismo vivo, in continua mutazione. Non c’è mai ridondanza, solo espansione: ogni brano è una diversa forma della stessa idea, quella di un basso che pensa, respira, parla. Persino i momenti più “storici”, come il medley Lopsy Lu – Silly Putty o la rivisitazione di Tutu (il capolavoro scritto da Miller per Miles Davis), non suonano come nostalgie, ma come rivendicazioni: questo è il basso che ha fatto la storia, e guarda ancora avanti. In continua evoluzione.
E poi c’è Lil’ Victa, firmata Clarke, che suona come un sorriso: un omaggio affettuoso a Wooten, a quella sua leggerezza che riesce sempre a rendere il virtuosismo una forma di gioco. O Pendulum, in cui la voce beatbox di Butterscotch si mescola alle corde e il ritmo diventa quasi un organismo respirante.
Alla fine, quando tutto si chiude con il blueseggiante Grits, resta una sensazione precisa: quella che la materia stessa dell’aria fosse cambiata. Il basso non è più solo un fondamento sonoro, ma una trinità di energie: – Clarke la radice, Miller la mente, Wooten il fuoco. Non c’è competizione, non c’è esibizione sterile: solo la gioia di condividere una lingua comune che nasce dal corpo e si fa musica.
Thunder non è un disco per bassisti – o meglio, lo è, ma non solo. È un disco per chi vuole capire che cosa succede quando tre musicisti arrivano al punto in cui la tecnica si dissolve nel puro piacere del suono. È groove, è intelligenza, è empatia in forma di frequenza.
Un incontro irripetibile, come quando tre lampi illuminano lo stesso cielo e per un istante sembra di vedere l’architettura segreta della tempesta.
